周悦林老先生成名于上世纪七十年代，其一生淡泊明志，与世无争。毕生倾注于绘画艺术，硕果累累，德溢天下。他善于学习、继承中国民族传统精神，寻门而入，破门而出，融会贯通，博采众长，既精于工艺，又擅于写意，取材广泛，其画作取材除少数花鸟走兽外，大多以古代高逸雅士、诗家才女及琴棋书画等为创作主题的画作。在创作中不断追求清雅闲静的境界，虚白而恬美，淡泊而含蓄，平生尤喜于瓯越之山山水水，侵泡于山水之清韵，醉心于峻崖飞瀑之间，如痴如醉于自然造化之中而不自觉。 纵观周老先生的画作，其中最突出的就是他的人物画。人物画讲究笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要凸现个人风格特征。周悦林老先生笔下的人物画，如《喜庆有余》、《黛玉观西厢》、《仗藜步月图》等清新典雅，神采俊逸，兼备了“以形写神，形动则神往，笔到则神至”的韵味，文人雅士、古代仕女，他们或抚琴，或赏花，或恋于山水之间。表现手法讲究古典美与现代美并举。优美的线条，稳重的体态，富有亲和力的表情，使人物富有神韵与动感，栩栩如生，丰富了人物的情感，突出了性格，增加了表现力，给人以美的享受，留下过目难忘的印象。 其初期作品大多以线描为主，没骨为辅，至晚年变法，作品《幽谷松风》、《佳日登高》以大块面挥毫泼墨，墨色滋润，作品风格令人耳目一新。这不仅是中国画的主要特点，也是周悦林老先生的创作风格。表现了画家对水墨独特的感悟，更来源于其半个世纪以来的水墨生涯和孜孜不倦的实践探索。 周老先生作画时，坚决抛弃“浮云蔽日”的东西，专心钻研绘画技法与艺术修为，在欣赏他的作品时，会常常遁入其中，笔墨意趣横溢、构图匠心独运、人物神彩飘逸，内中藏有深厚的中国传统文化底蕴和自强不息的艺术精神。
